Natürmort çizimi, cansız nesnelerin natürmortta düzenlenmiş olduğu bir sanat türüdür. Her seviyeden sanatçı için popüler bir mevzudur, şu sebeple değişik teknikler ve kompozisyonlar denemelerine imkan tanır.
Natürmort çizimi, nesnelerin realist temsillerini kurmak için kullanılabilir ya da daha soyut ya da simgesel sanat eserleri kurmak için kullanılabilir. Natürmort için seçilen nesneler günlük ev eşyalarından çiçeklere, meyvelere ya da hayvanlara kadar her şey olabilir.
Natürmort çizimi sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat içerikli uğraş olabilir. Sanatçıların deney becerilerini, teknik becerilerini ve yaratıcılıklarını geliştirmelerine destek olabilir.
Natürmort çizimi, cansız nesnelerin natürmortta düzenlenmiş olduğu bir sanat türüdür. Her seviyeden sanatçı için popüler bir mevzudur, şu sebeple değişik teknikler ve kompozisyonlar denemelerine imkan tanır.
Natürmort çizimi, nesnelerin realist temsillerini kurmak için kullanılabilir ya da daha soyut ya da simgesel sanat eserleri kurmak için kullanılabilir. Natürmort için seçilen nesneler günlük ev eşyalarından çiçeklere, meyvelere ya da hayvanlara kadar her şey olabilir.
Natürmort çizimi sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat içerikli uğraş olabilir. Sanatçıların deney becerilerini, teknik becerilerini ve yaratıcılıklarını geliştirmelerine destek olabilir.
Natürmort çiziminin, antik dünyaya kadar uzanan uzun bir geçmişi vardır. Natürmort çiziminin en eski örneklerinden bazıları Mısır kabir resimlerinde ve Yunan çanak çömleklerinde bulunabilir.
Orta Asır’da ölüdoğa çizimi sanatçılar için bir tedris aracı olarak kullanılıyordu. Ek olarak kitaplar ve el yazmaları için illüstrasyonlar kurmak için de kullanılıyordu.
Rönesans döneminde ölüdoğa çizimi bağımsız sanat eserlerinin mevzusu olarak daha popüler hale geldi. Caravaggio ve Jan Brueghel the Elder benzer biçimde sanatçılar, günlük nesnelerin güzelliğini ele geçiren çarpıcı ölüdoğa resimleri yarattılar.
17. yüzyılda ölüdoğa çizimi Rembrandt ve Frans Hals benzer biçimde sanatçılar içinde popülerliğini sürdürdü. Natürmortlar giderek daha realist ve detaylı hale geldi ve sanatçılar değişik fer efektleri ve kompozisyonlarla denemeler meydana getirmeye başladı.
18. ve 19. yüzyıllarda ölüdoğa çizimi gelişmeye devam etti. Chardin ve Cezanne benzer biçimde sanatçılar hem realist bununla beraber anlatım dolu natürmortlar yarattılar. Natürmortlar, ışığın ve rengin etkilerini keşfetmek için bu tarz şeyleri kullanan Izlenimci ve Post-Izlenimci sanatçılar için popüler bir mevzu halini aldı.
20. yüzyılda ölüdoğa çizimi sanatçılar için popüler bir mevzu olmaya devam etti. Picasso ve Warhol benzer biçimde sanatçılar hem soyut bununla beraber figüratif natürmortlar yarattılar. Natürmortlar, sanatçıların gerçekliğin doğasını ve nesneler ile çevreleri arasındaki ilişkiyi keşfetmesinin bir yolu halini aldı.
Günümüzde ölüdoğa çizimi her seviyedeki sanatçı için hala popüler bir mevzudur. Sanatçıların deney becerilerini, teknik becerilerini ve yaratıcılıklarını geliştirmelerine destek olabilecek sıkıntılı fakat ödüllendirici bir sanat içerikli uğraştır.
Natürmort çizimi için ihtiyaç duyulan malzemeler sanatçının tercihine göre değişiklik gösterir. Sadece en yaygın malzemelerden bazıları şunlardır:
Natürmort çiziminde kullanılabilecek birçok değişik teknik vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
Bir ölüdoğa çiziminin kompozisyonu, görsel olarak cazibeli ve entresan bir sanat eseri yaratmada önemlidir. Bir ölüdoğa çizimi oluştururken
- Kontur çizimi
- Olumsuz çizim
- Çapraz çizgi
- İncelikli
- Sürünerek
II. Natürmort çizim nelerdir?
Natürmort çizimi, cansız nesneleri tasvir eden bir çizim türüdür. Herhangi bir ortamda yapılabilir, sadece en yaygın olarak kurşun kalem, kömür ya da kalem ve mürekkeple yapılır. Natürmort çizimleri çoğu zaman fer, gölge ve perspektifi incelemek için kullanılır ve ek olarak hem güzel bununla beraber düşündürücü sanat eserleri yaratmak için de kullanılabilir.
III. ölüdoğa çizimi
Natürmort çizimin, Antik Mısırlılara kadar uzanan uzun ve varlıklı bir geçmişi vardır.
Rönesans döneminde ölüdoğa çizimi, sanatçıların tabiat dünyasını incelemesi ve tasvir etmesinin bir yolu olarak giderek popülerlik kazanmıştır.
Barok döneminde ölüdoğa çizimi daha detaylı ve dekoratif hale geldi, sıklıkla kompleks kompozisyonlar ve ince teferruat içeriyordu.
18. yüzyılda ölüdoğa çizimi gelişmeye devam etti ve sanatçılar yeni teknikler ve stiller denediler.
19. yüzyılda ölüdoğa çizimi giderek daha realist hale geldi ve sanatçılar tasvir ettikleri nesnelerin doğru temsillerini yaratmaya çalıştılar.
20. yüzyılda ölüdoğa çizimi gelişmeye devam etti ve sanatçılar ölüdoğa mevzularını temsil etmenin yeni yollarını keşfettiler.
Günümüzde ölüdoğa çizimi hâlâ popüler bir sanat formu olup, sanatçılar yeni teknikler ve stiller denemeye devam ediyor.
IV. Natürmort çizimi için malzemeler
Natürmort çizimi için gereksinim duyduğunuz malzemeler, tercih ettiğiniz ortama bağlı olarak değişecektir. Sadece, gereksinim duyacağınız birtakım temel malzemeler şunlardır:
- Kağıt, tuval ya da ahşap benzer biçimde bir çizim yüzeyi
- Çizim kalemleri ya da kalemler
- Bir silgi
- Bir kalemtıraş
- Bir çizelge ya da başka bir standardize aleti
- Yoğrulmuş bir silgi ya da tortillon
- Bir harmanlama kütüğü ya da tortillon
- Bir güderi bezi ya da başka bir karıştırma aracı
Ek olarak aşağıdakiler benzer biçimde birtakım ek malzemelere de yatırım yapmak isteyebilirsiniz:
- Bir çizim tahtası ya da sehpa
- Bir fer kutusu
- Bir takım renkli kalem ya da işaretleyici
- Bir takım suluboya ya da akrilik boya
- Bir takım yağlı boya
Seçeceğiniz hususi malzemeler bütçenize, tercih ettiğiniz ortama ve yaratmak arzu ettiğiniz ölüdoğa çiziminin türüne bağlı olacaktır.
V. Natürmort çizim teknikleri
Natürmort çizimi için birçok değişik teknik vardır ve her birinin kendine has avantajları ve dezavantajları vardır. En yaygın tekniklerden bazıları şunlardır:
- Doğrusal bakış açısı
- Gölgelendirme
- Vurgulama
- Doku
- Kıymet
Bu tekniklerin her biri realist ve görsel olarak cazibeli bir ölüdoğa çizimi kurmak için kullanılabilir. Sadece, muayyen bir çizim için en iyi teknik, sanatçının şahsi tercihlerine ve çizimin mevzusuna bağlı olacaktır.
Doğrusal bakış açısı, derinlik ve alan yanılsaması yaratmak için çizgiler kullanan bir tekniktir. Gerçekçilik ve üç boyutluluk duygusu yaratmaya destek olabileceği için ölüdoğa çizimi için en mühim tekniklerden biridir.
Gölgelendirme, biçim ve hacim yanılsaması yaratmak için fer ve gölge kullanan bir tekniktir. Natürmort çizimi için bir öteki mühim tekniktir, şu sebeple çizimdeki nesnelerin daha realist görünmesine destek olabilir.
Vurgulama, çizimin muayyen alanlarına dikkat çekmek için fer kullanan bir tekniktir. Derinlik hissi yaratmak ve çizimin en mühim unsurlarını vurgulamak için kullanılabilir.
Doku, değişik dokuların yanılsamasını yaratmak için değişik çizgi ve işaret türleri kullanan bir tekniktir. Çizimdeki nesnelerin daha realist ve dokunsal görünmesini sağlamak için kullanılabilir.
Kıymet, fer ve gölge yanılsaması yaratmak için değişik gri tonları kullanan bir tekniktir. Derinlik ve gerçekçilik duygusu yaratmaya destek olabileceğinden ölüdoğa çizimi için mühim bir tekniktir.
Bunlar ölüdoğa çiziminde kullanılabilecek birçok teknikten yalnız birkaçıdır. Ergonomik yaparak, sanatçılar bu teknikleri kullanarak güzel ve realist ölüdoğa çizimleri yaratmayı öğrenebilirler.
VI. Natürmort çizimde kompozisyon
Kompozisyon, ölüdoğa çizimindeki nesnelerin düzenlenmesidir. Görsel olarak cazibeli ve dengeli bir kompozisyon yaratmak için her nesnenin boyutunu, şeklini ve konumunu dikkate almak önemlidir.
Natürmort çiziminde kullanılabilecek birkaç değişik kompozisyon ilkesi vardır. Bunlar şunları ihtiva eder:
- Balans: Natürmort çizimindeki nesneler ebat, biçim ve ağırlık açısından dengeli olmalıdır.
- Birlik: Natürmort çizimindeki nesneler renk, kıymet ve doku açısından birlik içerisinde olmalıdır.
- Vurgu: Natürmort çiziminde bir nesne ötekilerden daha çok vurgulanmalıdır.
- Hareket: Natürmort çiziminde nesneler hareket duygusu yaratmalıdır.
Bu kompozisyon prensiplerini göz önünde bulundurarak görsel olarak entresan ve sürükleyici ölüdoğa çizimler yaratabilirsiniz.
VII. Natürmort çiziminde tenvir
Tenvir, ölüdoğa çiziminin temel bir unsurudur, şu sebeple eserin ruh halini ve atmosferini mühim seviyede etkileyebilir. Kullanılabilecek muhtelif değişik tenvir teknikleri vardır ve her birinin kendine has tesirleri vardır.
En yaygın tenvir tekniklerinden biri, fer ve gölge içinde kuvvetli bir kontrast yaratan tek bir fer deposu kullanmaktır. Bu, eserde bir drama ya da gizem duygusu yaratmak için kullanılabilir.
Bir öteki popüler tenvir tekniği, daha dağınık ve eşit bir fer yaratabilen birden fazla fer deposu kullanmaktır. Bu, daha realist ya da naturel bir tesir yaratmak için kullanılabilir.
Işığın yönü de eserin ruh halini etkileyebilir. Taraftan gelen bir fer deposu daha 3d bir tesir yaratabilirken, yukarıdan gelen bir fer deposu daha düz ve iki boyutlu bir tesir yaratabilir.
Işığın rengi de eserin ruh halini etkileyebilir. Sıcak bir fer ısı ve уют hissi yaratabilirken, soğuk bir fer serinlik ve спокойствие hissi yaratabilir.
Işığın yoğunluğu da eserin ruh halini etkileyebilir. Parlak bir fer coşku ve enerji hissi yaratabilirken, loş bir fer sakinlik ve durallık hissi yaratabilir.
Aydınlatmanın kullanması, ölüdoğa çiziminde muhtelif değişik efektler yaratmak için kullanılabilen kuvvetli bir araçtır. Sanatçılar, değişik tenvir tekniklerini deneyerek hem görsel olarak cazibeli bununla beraber romantik olarak çağrıştırıcı eserler yaratabilirler.
Natürmort çizimde renk
Renk, ölüdoğa çiziminin olmazsa olmaz bir öğesidir ve muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.
Natürmortdaki nesnelerin renkleri ahenk ya da kontrast duygusu yaratmak için kullanılabileceği benzer biçimde, bir ruh hali ya da atmosfer yaratmak için de kullanılabilir.
Örnek olarak, kırmızı, turuncu ve sarı benzer biçimde sıcak renklerin kullanıldığı bir ölüdoğa ısı ve huzur hissi yaratabilirken, mavi, yeşil ve mor benzer biçimde soğuk renklerin kullanıldığı bir ölüdoğa ise serinlik ve refah hissi yaratabilir.
Arkaplan rengi de derinlik ve bakış açısı hissi yaratmak için kullanılabilir.
Örnek olarak, koyu bir arka plan, natürmorttaki nesnelerin öne çıkmasını sağlayabilirken, aleni renkli bir arka plan ise nesnelerin uzaklaşıyormuş benzer biçimde görünmesini sağlayabilir.
Işığın rengi de muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir.
Örnek olarak, parlak ve direkt gelen bir fer, dram ve coşku duygusu yaratabilirken, yumuşak ve dağınık bir fer, refah ve sükunet duygusu yaratabilir.
Natürmortdaki nesnelerin rengi, muhtelif efektler yaratmak için kullanılabilir ve başarıya ulaşmış bir ölüdoğa çizimi oluştururken dikkate katılması ihtiyaç duyulan mühim bir unsurdur.
IX. Natürmort çiziminde mevzu
Natürmort çizimlerin mevzusu, günlük nesnelerin sıradan düzenlemelerinden hem naturel bununla beraber insan yapımı nesneleri içeren daha kompleks kompozisyonlara kadar geniş bir yelpazede değişebilir. Natürmort çizimler için birtakım yaygın mevzular şunlardır:
- Meyve
- Çiçekler
- Sebze
- Kayalar, deniz kabukları ve yapraklar benzer biçimde doğadaki nesneler
- Aletler, kitaplar ve mobilyalar benzer biçimde insan yapımı nesneler
- Yemek
- Tekstil
- Hayvanlar
- İnsanlar
Bir ölüdoğa çizimi için mevzu tarzı çoğu zaman sanatçının şahsi alaka alanları ve tercihleri tarafınca belirlenir. Sadece mevzu, muayyen bir mesajı ya da duyguyu iletmek için de seçilebilir. Örnek olarak, taze meyve ve çiçeklerden oluşan bir ölüdoğa çizimi, sevinç ve bereket duygusunu uyandırmak için kullanılabilirken, eski, yıpranmış nesnelerden oluşan bir ölüdoğa çizimi, nostalji ya da melankoli duygusunu iletmek için kullanılabilir.
Natürmort çiziminin mevzusu, kompozisyonda bir balans ve ahenk duygusu yaratmak için de kullanılabilir. Örnek olarak, değişik biçim, ebat ve renklerde nesneler içeren bir ölüdoğa çizimi, hoş bir görsel tesir yaratacak biçimde düzenlenebilir.
Mevzunun kendisine ayrıca, sanatçının araç-gereç ve teknik tarzı de bir ölüdoğa çiziminin genel anlamına ve etkisine katkıda bulunabilir. Örnek olarak, nefes renkler ve yumuşak, bulanık kenarlar kullanılarak açılan bir ölüdoğa çizimi refah ve durallık hissi yaratabilirken, parlak renkler ve keskin, net kenarlar kullanılarak açılan bir ölüdoğa çizimi enerji ve coşku hissi yaratabilir.
S: Natürmort çizim nelerdir?
A: Natürmort çizimi, cansız nesneleri tasvir eden bir çizim türüdür. Herhangi bir ortamda yapılabilir, sadece en yaygın olarak kurşun kalem, kömür ya da kalem ve mürekkeple yapılır. Natürmort çizimleri çoğu zaman fer ve gölge, kompozisyon ve perspektifi incelemek için kullanılır.
S: Natürmort çizimin tarihçesi nelerdir?
A: Natürmort çizimi yüzyıllardır uygulanıyor ve antik Mısır ve Yunanistan’dan örnekleri var. Rönesans’ta ölüdoğa çizimi giderek daha popüler hale geldi ve Leonardo da Vinci ve Caravaggio benzer biçimde sanatçılar tarafınca insan figürünü incelemek için kullanıldı. 17. yüzyılda ölüdoğa çizimi kendi başına mühim bir tür halini aldı ve Jan van Eyck ve Pieter Claesz benzer biçimde sanatçılar tarafınca uygulandı.
S: Natürmort çiziminde hangi malzemeler kullanılır?
A: Natürmort çizim malzemeleri sanatçının tercihine nazaran değişebilir. Sadece en yaygın malzemeler içinde kalemler, kömür, kalemler ve mürekkepler ve pastel boyalar bulunur. Sanatçılar suluboya, akrilik ya da yağlı boya benzer biçimde öteki malzemeleri de kullanabilirler.
0 Yorum